Да, на русский она переведена ("Цветы на чердаке"). И их даже целая серия, и все книги - одна ещё более fucked up, чем другая. По-моему, у автора слегка не в порядке с головой на тему детей, родителей и вообще родственников, судя по содержанию. Например, "Цветы на чердаке" - история о четырёх детях, запертых на чердаке богатого особняка, потому что их мать, дочь миллионера, после смерти мужа решила вернуться к отцу, но не может признаться ему в том, что у неё есть дети. Потому что означенный отец в своё время от неё отрёкся и лишил наследства за то, что она сбежала из дома вместе со своим двоюродным дядей, который был всего на три года её старше, и от которого потом родила четверых детей. И вот эти дети, мальчик 14 лет, девочка 12 и четырёхлетние двойняшки проводят на этом чердаке больше четырёх лет, а потом мать начинает потихоньку травить собственных детей мышьяком 
, потому что отец хоть и отписал наследство ей, но специально оговорил в завещании условие, что при наличии детей она моментально всё теряет. В итоге подросшие дети, которых осталось уже трое, а не четверо, сбегают из этого адова дома, но сами понимаете, в каком состоянии к тому времени находятся их здоровье и психика. Вот такой кошмар, и остальные книги, судя по всему, примерно того же уровня пиздецовости. А написано неплохо, поэтому впечатление сильное. 
Отец детей из "Цветов на чердаке" был на самом деле не дядей, а единоутробным братом своей жены, о чём не знали ни он, ни она. А появился этот мужик на свет от того, что отец его и его жены/сестры изнасиловал мачеху, вдову собственного отца. Потому что она была похожа на первую жену отца, то есть, мать этого козла. 
Джонатан Кент и Пол Браун (кстати, обладатели "Золотой маски" за умопомрачительно красивую и эффектную мариинскую "Женщину без тени") создали совершенно классический, но при этом не скучный и умный спектакль. А также красивый, но без излишеств, которыми грешила предыдущая постановка Дзеффирелли. Ещё очень хороша работа художника по свету, особенно в третьем акте. Изумительное звёздное небо над замком св. Ангела, почти ощутимый предрассветный холод, а в самом конце - очень реалистичный солнечный свет, заливающий площадку замка и лежащее на ней тело Каварадосси. Тот же символический приём, что в фильме Жако, хотя Каварадосси здесь совсем непохож на кроткого аполитичного Аланью.
Пусть он будет не хуже, а то и лучше, чем минувший, пусть ваши желания сбудутся, пусть у вас всегда будут силы и энергия! 
Viva Puccini!
Не скажу, что я б так не смогла, но это стальные яйца иметь надо. Или, действительно, через пару недель привыкаешь, и всё пофиг становится... 
Warning: не смотреть, держа в руках кружки с горячей жидкостью, не смотреть на работе, если у вас там не поощряют гомерический хохот сотрудников на рабочих местах. 
Состояло оно в основном из штрафных отморозков без башни, которые не боялись ни Бога, ни чёрта, ни кочерги, и которых, всех до единого, дед отбирал лично. "Банда Богачёва" за войну обновлялась дважды полным составом, но сам дед за 4 года войны был ранен всего два раза и легко, хотя всегда лез в самое пекло.
Но зато нет температуры, и больше не болит горло. Йокс - великая вещь.
А то у меня всё время ля, си-бемоль и си "проваливались", хотя ноты выше могла.
Право, жалко, что он так неосторожно оставил на столе нож, которым резал яблоко. А какие у него трогательные одеялко с подушечкой на диване, и груда книг на полу рядом... И смотреть на их взаимодействие с Каварадосси было интересно: "Я знаю, что ты знаешь. - А я знаю, что ты знаешь, что я знаю, но чем докажешь?" Этот художник Скарпиа не боялся, потому что знал, что на него ничего нет. И, повторюсь, всё было бы хорошо, если бы не Тоска...
В 2006 году она себе такого не позволяла.
"Ильдаро?" - отозвался замогильный голос из-за кулис. В общем, братцы развлекались как могли. Шутка, видимо, так понравилась самому Ильдару, что по ходу спектакля он повторял её ещё несколько раз, хотя зрителям на взаимоотношения братьев Абдразаковых было глубоко плевать, и они никак не реагировали - если вообще поняли, в чём фишка. Зато в рамках спектакля была отчётлива видна взаимная приязнь и привязанность ДЖ к Лепорелло - это единственный человек на свете, к которому бессовестная сволочь, ловелас и убийца Дон Жуан питает хоть какие-то искренние тёплые чувства.
Самое то, что надо, для ДЖ. Короче, в 1834 бабы - верю. Этот мог. При этом сволочь такая, что пробы ставить негде. Но даже такой сволочи в финале сочувствуешь и как-то даже уважаешь. Финал здесь был, наверное, лучшей сценой во всей опере, хотя режиссёр даже не потрудился утащить грешника под землю или хоть дыму на него напустить. Так, уковылял агонизирующий ДЖ куда-то за декорации... Ну ничего, за режиссёра тут музыка работает, а какая там музыка - сами знаете: