Сестра сегодня сказала, что у меня появилось много новой седины, особенно спереди, где её лучше всего видно. Почти целая прядь. Серебряные ниточки у меня изрядно рассыпаны по волосам, но прядей ещё не было. А жаль. По мне, это очень красиво. Особенно в сочетании с юным лицом.

---

Поняла тут ещё одну причину, почему я с таким упорством не хочу устраиваться на постоянную работу. 99% работодателей требуется от кандидата наличие диплома. Хоть Тамбовского заборостроительного, но чтобы был, даже если ты секретарём устраиваешься, не говоря уже о более приличной должности. А у меня диплома нет. И мне до смерти надоело ловить на себе косые взгляды кадровиков и слушать их псевдоизвиняющиеся реплики. Да, блин, у меня нет высшего образования, потому что я сочла лишним гробить пять лет своей жизни на то, что мне нахрен не нужно, и от чего меня тошнит! Зато у меня есть мозги, квалификация и опыт работы, а если вам этого мало, катитесь к чёрту.

Так и сижу. Для того, чтобы принимать факсы и подавать кофе, я слишком гордая, а ни для чего другого без в/о меня не берут. Ну и нахуй. В конце концов, для более-менее комфортной жизни мне достаточно иметь одну пару штанов, пару свитеров, неограниченный доступ в Интернет и ходить петь. Да даже петь могу не ходить, это занятие всё равно без будущего.

Хотя, конечно, обидно, что я могу пойти либо на концерт Жарусски 28.09, либо на премьеру "Форцы" в Стасик 08.10, но никак не на оба мероприятия.

---

Нахуа России образованные люди? И так слишком много развелось

В России должен быть устранен перекос в пользу высшего образования, жизнь требует готовить больше специалистов среднего профессионального звена, считает президент РФ Дмитрий Медведев.

Правильно, а то ишь какие все, блять, интеллектуалы, оперу слушают, книги читают... Отбойный молоток в руки, и в шахту!

@настроение: злобное

---

Вагнеровское

Нет, точно, у любого психоаналитика перегорят пробки, если он попытается разобраться в отношениях, связывающих персонажей вагнеровского "Кольца": Вотана с Брунгильдой, Брунгильды с Зигфридом, Вотана с Эрдой, Брунгильды с Зигмундом... А-а-а-а! Более-менее всё ясно только с Зигмундом и Зиглиндой: чистый, неприкрытый инцест, всё честно и откровенно, никто никому мозг не ебёт. А остальные как начнут, как начнут сублимировать... Комплексы туда, комплексы сюда, у одного то, у другого это... У меня уже голова кругом!

Но вот один автор очень красиво написал, я прониклась. При том, что художественностью стиля и богатством лексики этот исследователь абсолютно не отличается, тут его, видимо, пробрало, потому что метафора красивая:

The fiery deaths of the gods in Valhalla thus result from a last flaring up of the torch Wotan has carried for the favorite daughter, ever since he conceived her as his "wish maiden" and forcibly sired her upon the earth goddess Erda.
("Так огненная смерть богов в Вальгалле зажглась от последней искры факела, который у Вотана всегда горел для любимой дочери, с самого начала, когда он силой зачал её, "деву своей мечты", от богини земли Эрды.")

На самом деле, плевать мне на психоаналитиков. Потому что все очаровательные фрейдистские гадости, которые, действительно, в изобилии можно найти в "Кольце", рассыпаются в прах перед одним лишь прощанием Вотана с Брунгильдой Leb' wohl, du kühnes, herrliches Kind:


(русские субтитры встроены)

Я всякий раз рыдаю, как дура. Даже над Моррисом, потому что, блин, МУЗЫКА!

@темы: плантации травы, Вагнер

---

Риголетто в Мантуе

На сайте BBC наконец-то опубликован состав певцов на новую амбициозную продукцию "Риголетто в Мантуе", которая будет транслироваться в прямом эфире по всему миру (кроме России, естественно) 4 и 5 сентября сего года. Будет, как Тоска в 1992, опера в месте и времени действия. Дирижёр снова Зубин Мета, а продюсер Андреа Андерманн. Всё бы хорошо, прекрасно... Только в роли Риголетто у нас знаменитый тенор, окончательно выживший из ума переключившийся на баритоновые роли - Пласидо Доминго, а в роли наёмного убийцы Спарафучиле - только не падайте со стульев! - 69-летний Руджеро Раймонди. Маддалена в исполнении Нино Сургуладзе, младше его на 36 лет, наверное, будет его дочкой. (А Джильда у Риголетто вообще внучка, с разницей в 42 года-то...) И станет у нас "Риголетто" оперой о сплошных детско-родительских отношениях. Я уж молчу о том, что, при всех достоинствах Раймонди как певца, нижние ноты никогда не были его сильной стороной, а в партии Спарафучиле требуется давить всё живое продолжительным фа большой в дуэте с Риголетто.

Монтероне - Джанфранко Монтрезор, напротив, неприлично молод. Но это бы ещё ладно - в конце концов, на что существует грим? Хуже то, что он не бас, как положено, а баритон. В общем, что-то не радует меня пока состав совершенно.

Тут можно посмотреть фотографии с репетиций в виде слайд-шоу (жмите на кнопочку в левом нижнем углу).

@темы: опера

---

открытие

Бля, какая же я извращенка. Только сейчас осознала это во всей полноте. Утешает то, что среди женщин я явно не одна такая.

Это до меня дошло (лучше поздно, чем никогда), что как сексуальный объект я могу воспринимать только мужчину лет на 12-15 (и больше) меня старше. Всё, что меньше тридцати восьми-сорока - это не мужчина в моих глазах. С ними можно общаться, дружить, работать, веселиться - но желать это как мужчину находится для меня абсолютно за гранью возможного. А поползновения молодых мужиков в мой адрес обычно встречают с моей стороны реакцию: "Парень, ты чего?" Ну или это я не знаю, какой уникальный случай должен быть.

Дедушка Фрейд имел бы много чего сказать по этому поводу, да...

запись создана: 28.08.2010 в 08:21

---

Записки кактусоеда

Как всегда у меня с новым увлечением, я с наслаждением вгрызаюсь во всевозможные книги по данной теме. Злой гугльбукс, правда, не даёт прочитать самые интересные места, а кое-где вообще фрагментами выколупывать приходится, но дело того стоит. Пока мой фаворит - книжка профессора Иллинойского университета James M. McGlathery Wagner's Operas and Desire. Название интригует, не правда ли? Должно быть интересно, судя по тем фрагментам, которые мне удалось выцарапать из главы про "Мейстерзингеров" и "Кольцо". Увы, в гугльбукс нормального превью нет, поэтому выуживаю буквально по крупицам. Книжка, зараза, стоит на Амазоне 53$! Совсем озверели.

Понравилась интерпретация автором сцены в 3 акте, когда Ева приходит к Заксу якобы с жалобой на туфельку, которая ей жмёт. Во-первых, действительно: когда людей связывают близкие и тёплые отношения, как в случае Закса и Евы, такой процесс, как шитьё и примерка одежды/обуви, приобретает особенно личный характер. МакГлэтери пишет: "Since Eva holds for him an irresistible appeal, like Cinderella for her prince, shoeing her has always been for him an exquisite pleasure, a form of erotic intimacy that remains within the bounds of propriety in their relationship..." ("Поскольку для него [Закса] Ева имеет неотразимую притягательность, как Золушка для принца, шить ей обувь всегда было для него особым удовольствием, формой эротической интимности, не выходящей за грани пристойного в их отношениях.") И действительно, уже несколько раз в различных постановках "Мастеров" я видела, как в момент примерки туфельки между Заксом и Евой проскальзывала не то что искра, а целый электрический разряд. Только появление на сцене Вальтера разрушало чары.

Во-вторых, мало ли как Ева объясняет цель своего визита - дураку ясно, что с обувью у неё всё в порядке, и пришла она вовсе не за этим. Но ещё до того, как она успела пожаловаться Заксу на туфельку, он приветствует её полушутливыми словами, что в новом платье она так хороша, что воспламенит желание и в старых, и в молодых. Он, будучи поэтом, мог бы выразить ту же мысль сотней других способов, но выбирает именно слово begehrlich, означающее чувственную страсть. Это "ж-ж-ж" тоже неспроста. Не зря один исследователь Вагнера, забыла, кто, назвал дуэт Евы и Закса в 3 акте самым чувственным моментом во всей опере. Это действительно так. А чего стоит монолог Евы O Sachs! Mein Freund! Du teurer Mann! Мягко говоря, это не совсем те речи, которые при обычных обстоятельствах девушка сочла бы приличным адресовать другому мужчине в присутствии своего жениха, при этом даже не взглянув в его, жениха, сторону. (К чести Вальтера, он понимает, что в данную минуту он здесь лишний, и хранит тактичное молчание всё время, пока Ева объясняется с Заксом.) Монолог Евы поражает своей открытостью, силой чувств и - да, откровенно эротическими аллюзиями с использованием таких слов, как "пробуждать" и "расцветать".

А во 2-м акте иная Ева в каком-нибудь спектакле вообще, блин, на колени к Заксу усядется, бесстыдница!

Интересно также, что автор рассматривает Вальтера как молодое альтер-эго Закса, каким бы тот хотел стать сам. В том числе поэтому Закс так лоялен к Вальтеру и делает всё возможное, чтобы соединить его с Евой.

Чего я в этой книге не понимаю, так это откуда автор взял идею, что Закс - крёстный Евы. Неужели в либретто написано?

Труд Barry Emslie Richard Wagner and the Centrality of Love тоже представляет интерес. Авторы книг часто проводят параллели между "Мейстерзингерами" и "Кавалером розы" Р. Штрауса, называя оба произведения "операми о романтическом самопожертвовании". Действительно, в обеих операх старшие партнёры - Закс и Маршальша - деликатно отходят в сторону и благословляют своих юных возлюбленных на союз с более молодыми претендентами. Маршальшу даже иногда называют "Гансом Заксом в юбке". В обеих операх кульминационная сцена любовной драмы завершается ансамблем - в "Кавалере розы" терцетом, в "Мастерах" квинтетом (поразительный для вагнеровской оперы случай номерного ансамбля). Но если "Кавалер розы" - история сугубо личная, и о благородстве Маршальши никто, кроме вовлечённых в ситуацию лиц, не узнаёт, в "Мастерах", более общественно направленной опере, мудрость и великодушие Ганса Закса прославляются могучим хором в конце оперы.

@темы: опера, плантации травы, Вагнер

---

Приступ самолюбования

"Почему Вы всё время улыбаетесь?"

- Почему Вы всё время улыбаетесь?
- Это радует моих друзей и бесит врагов.

@темы: нарциссизм на марше

---

"Нюрнбергские мейстерзингеры", фильм-опера (1970)

Джорджо Тоцци в роли Ганса Закса - вылитый Данила-мастер из сказок Бажова, ей-Богу:



Как всё-таки мужчин порой красит борода. То есть, он и без бороды ничего себе, но с бородой мне больше нравится. Плюс низкий бархатный голос, Красивые Карие Глаза™ и солнечная улыбка - чего ещё желать девОчке!

Кино красивое, скрупулёзно и толково поставленное. Декорации экономичные, но вполне убедительные, только вторая картина третьего акта, происходящая на свежем воздухе, сделана несколько абстрактно. Единственный недостаток фильма - купюры везде, где это можно сделать (например, отрезали один куплет песни Закса о Еве и выкинули танцы-шманцы из 2 картины 3 акта). Но понять создателей можно: опера - 4 с половиной часа, кто такое выдержит? В театре люди хоть знают, на что идут, а это ведь кино... В общем, всего в четыре часа уложились (гхы-хы-хы ). Липсинк идеален - как будто на самом деле поют. Смотреть на певцов приятно тоже - на всех, кроме тенора, который мало того, что немолод и толст, так ещё и играет, как бревно. Да и поёт не так чтобы очень, Колло и Хеппнер лучше. В общем, при сравнении весёлого красивого Тоцци с противным жирным тенором вопрос "где были глаза Евы" обретает особую актуальность. К тому же бас и тенор здесь примерно ровесники, так что аргумент возраста тоже не канает.

Джорджо Тоцци - исключительно обаятельный, весёлый и солнечный Ганс Закс. Напомнил мне Таддея, а это, знаете ли, великий комплимент. Они даже внешне чем-то похожи - глазами и живой мимикой, наверное. Этот Закс настолько оптимист, что даже печальные размышления о судьбах мира выглядят у него не столько печально, сколько недоумённо, в стиле: "Люди, вы чего? Жизнь так прекрасна, а вы хренью какой-то маетесь и не понимаете, что себе же хуже делаете." С таким Заксом вполне понятно, почему он любимец всего Нюрнберга, друг детей, собак, кошек и вообще всех на свете (кроме городского писца Бекмессера, кислолицего педанта, которого заксово перманентное веселье бесит до камней в желчном пузыре). Единственная сцена, где Тоцци теряет свою жизнерадостность и становится угрюм и мрачен - объяснение с Евой в 3 акте. Но и там он быстро берёт себя в руки. Оптимизм, мудрость и великодушие не дают ему хандрить долго, даже по такому поводу, как уход любимой женщины к другому. В конце концов, если она будет счастлива со своим тенором, чего хандрить? Радоваться надо! (Сам Джорджо Тоцци рассказывал, что, когда ему задали вопрос: "Почему Вы всё время улыбаетесь?", он ответил: "Это радует моих друзей и раздражает врагов." Очевидно, его Ганс Закс поступает точно так же. )

Каждый Закс во втором акте издевается над Бекмессером по-своему: этот вот ненароком уронил ему на ногу молоток. А ещё тут в качестве бекмессерской лютни действительно звучит лютня, а не арфа, как обычно в спектаклях. Вот "серенада" Бекмессера на Ютубе (уржачко, она меня улыбает всякий раз):



(Вагнеронелюбители, я вам точно говорю: включите, и вы не поверите, что это написал Вагнер. )

Роль Евы исполняет американская сопрано Арлин Саундерс, много певшая в Гамбургской опере (чей оркестр здесь играет). Сообственно, все три певца в главных партиях - американцы (Тоцци тоже американец, несмотря на своё итальянское происхождение). Саундерс - очаровательная Евхен, хорошенькая, бойкая и с прелестным звонким голосом, хотя, конечно, лет ей тут уже 35, а отнюдь не 18. Играет прекрасно. Какую рожицу она состроила при виде Бекмессера на конкурсе - я просто пацсталом!



Очень понравилась Магдалена - меццо-сопрано Урсула Бёзе. Голос шикарный, тёплый и красивый. И собой хороша: стройная улыбчивая шатенка с голубыми глазами (а Ева, кстати, кареглазая блондинка). Впрочем, посмотреть, как я уже сказала, приятно почти на всех. Все здешние певцы, кроме тенора, отличаются ещё и впечатляющими актёрскими способностями. Даже каждый из девяти мастеров второго плана отчётливо узнаваем и обладает собственной яркой индивидуальностью. Редко когда можно увидеть в опере ансамбль, столь впечатляющий именно актёрски.

Музыкально всё на хорошем уровне, никаких претензий. Из певцов я бы выделила Саундерс, Тоцци, Бёзе и тенора Герхарда Унгера в роли Давида, подмастерья Закса.

Вердикт Оперного Маньяка: весьма рекомендуется, для ознакомления с оперой в том числе.

@темы: опера, баритоны, Вагнер

---

Очередное про Гениальных Театральных Режиссёров

Do Brilliant Stage Directors ever stop and *look* at the deformed spawn that comes out of their heads, or are they always blinded by the halo of their own self-proclaimed brilliance? The public wants to know!
["Интересно, Гениальные Театральные Режиссёры вообще когда-нибудь *видят* плоды своего извращённого воображения, или им всегда застилает глаза блеск собственной гениальности? Публика желает знать!"]

Комментарий блоггера к новой зальцбургской постановке "Лулу" Берга с Патрисией Птибон в одном белье. Могу только подписаться. Нет, я не имею ничего против певиц в одном белье, но только когда это выглядит ЭСТЕТИЧНО и УМЕСТНО. А не как тут. Фу. Они бы хоть бельё ей по размеру подобрали, умники!

---

Про любовь

Когда после четырёх подряд "Мейстерзингеров" ты включаешь "Тоску" - скверного качества бутлег, записанный в 1975 году в зрительском зале из-под полы - слушаешь и наслаждаешься, не размениваясь на нюансы, голоса и всё прочее, просто впитывая в себя музыку и эмоции - это, наверное, и есть ЛЮБОВЬ. Или наркомания, тоже вариант.

@темы: опера, Тоскомания

---

О меццо-сопрано, прекрасных и опасных

После постов о басах и баритонах настало время вспомнить и о низких женских голосах. Меццо-сопрано - мой любимый женский голос. (Ах, почему я не меццо! ) Да и с драматической точки зрения партии у них, как правило, интереснее, чем у сопрано. Но при выборе между абсолютно положительными и... не совсем положительными героинями-меццо-сопрано я выбрала рассказать о последних. Итак, темпераментные и гордые женщины с низкими голосами, on stage!

буквы с картинками

1.


Первой в любом списке партий для меццо-сопрано всегда идёт роковая испанская женщина Кармен. Хотя вообще-то Бизе был француз, в Испании никогда не бывал и написал оперу по мотивам французской новеллы. И опера у него насквозь французская, несмотря использование в музыке мотивов некоторых попсовых популярных испанских песенок.

Кармен - персонаж сложный. Лично я чрезвычайно её люблю - за гордый неукротимый дух, свободолюбие и страсть. Кармен именуют пожирательницей мужчин, femme fatale и прочими не слишком лестными эпитетами, но, по мне, всё это полная чушь. Она выше подобной ерунды, она - стихия, пламя в облике женщины, обжигающее тех, кто недостаточно силён для него. Даже к смерти она удивительно равнодушна, словно знает наперёд, что та над нею не властна. И действительно - да, Хосе убивает Кармен, здесь и сейчас. Но кто оказывается сильнее, за кем в итоге победа? За ней, ведь она могущественна и бессмертна, как огонь, ветер или сама любовь. Кармен мертва - вива Кармен!

2.

На фото: Риcе Стивенс

Другой французский композитор, Камиль Сен-Санс, тоже сделал меццо-сопрано прекрасный подарок - партию Далилы в опере "Самсон и Далила". (Как я ржала, увидев в аптеке влажные салфетки с таким названием и идиллической картинкой на упаковке! Авторы названия вообще в курсе истории?) Как известно из Ветхого Завета, филистимлянка Далила соблазнила легендарного иудейского богатыря Самсона, выведала у него секрет его силы, обезоружила и предала в руки врагов. Но массовая культура, представляя Далилу безжалостной и коварной погубительницей, редко вспоминает о том, что Далила вообще-то сделала это в отмщение за свой народ, и с точки зрения филистимлян она героиня и патриотка ничуть не меньше, чем Самсон для иудеев.

Партию Далилы Сен-Санс предназначал для великой Полины Виардо, но возраст (56 лет) уже не позволял ей исполнить эту роль на сцене. У Далилы три прекрасные и очень разные по характеру арии, а также несколько ансамблей, в том числе длинный дуэт с баритоном - верховным жрецом бога Дагона. Дуэтов для баритона и меццо в операх немного, так что за это Сен-Сансу отдельное спасибо. Ах, как мне хочется заполучить видео постановки Кёльнской оперы, потому что как там поставлен этот дуэт - мама миа.

3.

На фото: Виорика Кортес

Цыганка Азучена из "Трубадура" Верди - хрестоматийное воплощение понятия "безумная меццо". У этой женщины, действительно, не всё в порядке с головой после того, как она оказалась свидетельницей гибели своей матери, сожжённой на костре за колдовство. Почти двадцать лет Азучена не может этого забыть и ходит, одержимая жаждой мести, распевая зловещие (но офигительные) арии. На алтарь исполнения своей мести она готова положить всех и вся, так что из-за азучениных махинаций мы имеем в конце оперы необратимо мёртвых тенора и сопрану и живого, но потрясённого до глубины души баритона. То, что после такого она сама вряд ли проживёт долго, Азучену явно не волнует. Главное - месть свершилась! "О мать, ты отомщена!" - этими словами завершается опера. Между прочим, сначала Верди хотел назвать своё произведение "Азучена", потому что главным персонажем сюжета является именно она, несмотря на все теноровые кабалетты, сопраньи колоратуры и баритоновые каватины, коими опера напичкана в избытке. (Шикарная вещь этот "Трубадур", хоть и совершенно бредовая в плане либретто.)

Азучену всю дорогу мучает Ужасный Внутренний Конфликт (судя по всему, отягощённый маниакально-депрессивным психозом ). Конфликт состоит в том, что приёмного сына, Манрико, которого Азучена избрала своим главным орудием, она всё-таки любит, но и о мести за убиенную мать забыть не может. И вот так всю оперу её раздирают противоречивые чувства, но месть в итоге одерживает верх, когда Азучена скрывает от графа ди Луна, что Манрико - его брат, и злорадно сообщает об этом, только когда голова трубадура уже покатилась с плахи.

Что меня почти всегда не устраивает в постановках "Трубадура" - внешний облик Азучены. Манрико по либретто всего 16 лет, и Азучене, чей настоящий сын был его ровесником, никак не может быть больше сорока. Так какого чёрта её с завидной регулярностью изображают косматой старой Бабой-Ягой? Чтобы годилась в матери сорока+ летнему тенору, что ли? Виорика Кортес, чьё фото я поместила - одна из редких исполнительниц этой роли, кому повезло с гримёрами.

4.

На фото: Джульетта Симьонато

Царственная Амнерис из "Аиды" тоже вспоминается сразу же, когда речь заходит о партиях зловредных меццо-сопрано. Она тоже очень сложный и интересный персонаж, претерпевающий за время оперы изрядную ломку личности - надменная, ревнивая и мстительная царевна, пережив такую же глубину страданий, как её соперница Аида, наконец-то становится человеком, способным по-настоящему любить.

5.

На фото: Джульетта Симьонато

Принцесса Эболи из "Дона Карлоса" в общем и целом похожа на Амнерис, но совесть у неё просыпается несколько раньше по ходу действия, в связи с чем ей, в отличие от Амнерис, удаётся действительно помочь тенору, а не только изрекать проклятия.

6.

На фото: Астрид Варнай

Ортруда в "Лоэнгрине" - одна из самых выдающихся злодеек в истории оперы. Властная, умная, искусная лицедейка, да к тому же ещё и колдунья, она повелевает всем и вся (включая собственного мужа; бас-баритона, между прочим) и хотела бы беспрепятственно делать то же самое и дальше. Но увы, наследники трона Брабанта, где её муж Тельрамунд правит как регент, этому мешают. Поэтому Ортруда сначала заколдовывает юношу, Готфрида, и превращает его в лебедя, а потом обвиняет Эльзу, его сестру, в колдовстве. И если бы не рыцарь Лоэнгрин, пришедший деве на помощь, Ортруде бы всё удалось.

Благодаря Ортруде и Тельрамунду мы имеем ещё один дуэт меццо и баритона - слава Вагнеру! И за дуэт, и за роль Ортруды вообще. Конфетка, а не роль! Правда, несколько ядовитая конфетка, мда...

7.

На фото: Ирен Далис

Образ, ничуть не уступающий Ортруде по злодейскому великолепию - Кормилица из фантастической оперы Рихарда Штрауса "Женщина без тени". Кормилица - главное злое начало в опере, этакий Мефистофель в юбке: могущественное существо нечеловеческой природы, искушающее Жену красильщика продать свою тень - то есть, фактически, душу. Кормилицу даже гримируют иногда под Мефистофеля.

8.


Единственная более-менее значительная роль, написанная Джакомо Пуччини для меццо-сопрано (не считая Тиграны в ранней опере "Эдгар") - Герцогиня в опере "Сестра Анжелика", второй части "Триптиха". Герцогиню иногда сравнивают со Скарпиа, только в юбке. Расчётливая, безжалостная, лишённая даже толики человеческого тепла, Герцогиня заточает свою племянницу в монастырь и приезжает семь лет спустя только для того, чтобы потребовать у сестры Анжелики отказаться от полагающегося ей наследства в пользу других родственников. И окончательно добивает несчастную монахиню мимоходом брошенным известием о том, что её маленький сын, воспоминаниями о котором Анжелика жила всё это время, уже два года как умер. Бедная сестра Анжелика, которой незачем больше жить, выпивает яд. "В общем, все умерли", как водится у Пуччини.

Дополнения с радостью принимаются.

@темы: опера

---

О Положительных Баритонах

Так уж устроена оперная жизнь, что баритонам, несмотря на нередко самую офигенную или, по крайней мере, запоминающуюся музыку (кто не знает каватины Фигаро или куплетов Эскамильо?), роли в сюжете обычно достаются не очень-то приглядные. То они тенора-соперника режут, то сопраны домогаются (и хорошо ещё, если в жёны её хотят, а то могут и так просто...), то вообще ненавидят всех вокруг и желают Всех Стрррашно Убить. Ещё баритоны часто страдают от Кошмарного Внутреннего Конфликта, выражающегося обычно в том, что сами по себе они люди в общем-то хорошие, а что делают гадости, так это потому, что жизнь говно заставила. Но! Есть и среди этого паноптикума некоторые счастливые исключения - личности со всех сторон положительные, никого не убивающие и даже! иногда! доживающие при этом до конца оперы! Знаю, звучит абсолютнейшей фантастикой, но тем не менее такие инопланетные существа есть. Приступим же к перечислению великих редкостей - Положительных Баритонов! (Здесь полагаются аплодисменты.)

Список открывает, разумеется, маркиз "зовите-меня-просто-Родриго" ди Поза из "Дона Карлоса" Верди. Он такой благородный, отважный, самоотверженный, честный и идейный, что таких людей просто не бывает, и, как водится у подобных героев, у Родриго на лбу написано крупными буквами "Не Жилец". Погибает в 3 действии, пожертвовав собой за Карлоса и Фландрию. Предварительно поёт две самые трогательные арии баритонового репертуара Per me giunto и O Carlo, ascolta.

Второе место (а кто-то скажет, что он заслуживает и первого) и специальную премию получает Ганс Закс из "Нюрнбергских мейстерзингеров" Вагнера. Этот баритон - вообще ходячее опровержение всех мировых баритоновых штампов, кроме одного-единственного - сопрану в итоге он всё-таки тоже не получает. А так он добр, мудр, жизнерадостен, обладает чувством юмора, не ревнив, всецело позитивен и - сядьте покрепче на стул, а то упадёте - ПОМОГАЕТ тенору получить сопрану, которую сам тоже любит. Святой, честное слово. Ангел!

Третье место делят между собой Фигаро из "Севильского цирюльника" Россини и Папагено из "Волшебной флейты" Моцарта. Эти, в отличие от Родриго, не страдают идейностью и патриотизмом, потому жизнерадостны и неубиваемы. Папагено даже получает в конце специально для него придуманную сопрану, на которую - о, чудо! - не претендует никакой смазливый тенор.

Четвёртое место достаётся обаятельному прохиндею Джанни Скикки из пуччиниевской оперы его имени. Знаменит тем, что обвёл вокруг пальца семейку жадных аристократов и помог своей дочке получить хорошее приданое и выйти замуж за любимого тенора. Вне рамок оперы, правда, попал за это милое приключение в ад, но если мы все хорошенько ему поаплодируем в финале, возможно, ему скостят срок.

Пятое место поделили Эскамильо из "Кармен" и Фальстаф из оперы имени себя. Оба наглы, жизнерадостны, неунывающи и тоже совершенно неубиваемы. Эскамильо к тому же молод, красив, знаменит и вообще альфа-самец. Нафига такому какие-то пиздострадания дурацкие Внутренние Конфликты? Да и к тенорам он по праву сильного вполне добродушно относится.

Обладатель шестого места - патриотичный и идейный Вильгельм Телль, который, хоть и идейный, даже не помирает в конце. (Уверена, это только потому, что автор оперы - Россини.)

Седьмое место занимает духовный кузен Родриго ди Позы барон Манфред из оперы Итало Монтемецци "Любовь трёх королей". Он такой благородный и так любил свою жену-сопрану (несмотря на то, что та изменяла ему с тенором), что, когда его маниакальный папа-бас намазал губы мёртвой сопраны ядом (чтобы изловить на неё тенора), Манфред специально её поцеловал и умер, не желая жить без любимой. Хнык.

Восьмое место отдаю Летучему Голландцу из оперы Вагнера, который, хоть и истеричен, никаких гадостей по ходу оперы никому не делает и вообще весь такой страдалец, что его жалко. Сопрана даже бросается ради него в море, послав занудного тенора нафиг - исключительный случай.

Девятое место принадлежит герцогу Роберту из "Иоланты" Чайковского. Ну, тот самый, что поёт "Кто может сравниться с Матильдой моей". На редкость уравновешенный и позитивный баритон, даже удивительно.

Последнее, десятое место занимает консул Шарплесс из "Мадам Баттерфляй". На фоне тенора-козла он выглядит особенно положительно, но довольно бесцветен, в том числе музыкально. Поэтому последний.

Бывают ещё, конечно, Русланы и князи Игори, но они не то басы, не то баритоны, фиг их знает, куда относить.

P. S. Как же я могла забыть Симона Бокканегру из оперы имени себя! Тоже чисто ангел, а не баритон, а у Верди такие долго не живут. Так что в конце оперы его отравили.

P. P. S. По предложениям публики - дополнения к списку:

- Зурга ("Искатели жемчуга" Бизе)
- Елецкий ("Пиковая дама" Чайковского): "Мало того, что князь, так ещё и молод, красив, богат, добр и благороден просто неправдоподобно! И дуру эту любит так, что останься она жива, так, наверное, простил бы."
- Мишонне ("Адриана Лекуврёр" Чилеа)
- Порги ("Порги и Бесс" Гершвина)

@темы: опера, баритоны

---

Я сошла с ума: качаю ещё одно исполнение Самой Длинной в Мире Оперы. Но она же такая хорошая... И добрая. И никто не умер. И баритон там просто ангел, душка и лапочка, никого похожего на него в оперной истории нет.

---

"Валькирия" Патриса Шеро, Байройтский фестиваль

Давно меня так не колбасило от оперных спектаклей. Я не знаю, какую пилюлю гениальности они все съели там в тот вечер, но это что-то неописуемое. Сидишь приклеенный к стулу и смотришь, забыв дышать.

Главное, ВСЕХ жалко - Зигмунда, Зиглинду, Вотана, Брунгильду... Играют просто божественно, все поголовно. И - чудо непредставимое, небывалое!! - они ещё и ВЫГЛЯДЯТ как надо! Где можно увидеть молодого, красивого, стройного Зигмунда?! Которого можно даже раздеть по пояс, и ничей взор это не оскорбит? Где можно найти молодую, красивую, стройную Зиглинду, да чтоб ещё была реально похожа на своего брата-близнеца? Cтройную Брунгильду? Статного царственного Вотана, украшенного благородными сединами? Я глазам своим не верила, но они там действительно такие!! А как играют - мама миа, словно последний день живут! И шикарно поют при этом!

На сцене смерти Зигмунда я позорно заревела и, подвывая, утирала сопли рукавом, громко возмущаясь несправедливостью мира. Когда же Вотан, стоя над телом Зигмунда, прошипел сдавленным голосом Хундингу: "Иди, скажи Фрике, что я позаботился о её чести... Иди!", и Хундинг рухнул мёртвым, я разревелась ещё пуще - так было жалко Вотана, загнанного в тупик своими же законами и доведённого до полного отчаяния.

Второй раз я заревела от несправедливости мира, когда Вотан проклял Брунгильду и разогнал пытавшихся за неё заступиться валькирий. Аы-ы-ы-ы! На прощании Вотана с Брунгильдой ревела уже не переставая до самого конца.

Блин. Этот спектакль меня добил. Булез ещё тоже... Так дирижирует, что всю душу наизнанку, не хочешь, а проберёт.

---

Свунерское

Официально заявляю, что сэр Дональд МакИнтайр в роли Ганса Закса из "Мейстерзингеров" - это love, love, love! Далее следует привычный рефрен: "Сопрана - дуууураааа!" Нет, ну действительно. Даже если бы там был более приличный тенор, чем Пол Фрей, даже если там Рене Колло - всё равно МакИнтайр даст фору в сто очков любому молодому придурку, несмотря на свои 50+ лет на тот момент. Он тоже из тех мужчин, кого возраст только красит, да. Я уж не говорю о том, как божественно он поёт и как потрясающе играет Закса. Явно очень любит эту роль и живёт ею. Ну, Закса трудно не любить, таким уж он написан, но вот сделать так, чтобы ВСЕ его полюбили, посмотрев на тебя на сцене - это талант нужен. Но когда Закса играет МакИнтайр, славословный хор "Закс, Закс, славный наш Закс" звучит совершенно естественно и понятно. Этому - десять таких хоров мало будет! Невозможно не влюбиться. Где были глаза у сопраны - это, конечно, извечный вопрос любой оперы с любовным треугольником "сопрано-баритон-тенор", но в данном случае он возникает особенно остро, учитывая, что с тенором Ева познакомилась вчера, а Закса знала все свои 20 или сколько там лет и за всё это время не видела от него ничего, кроме хорошего. Ладно, понять её, в общем, можно, но за Закса так обидно, так обидно! Он такой хороший, а она...

слушать прекрасное?

"Сирень моя в истоме немой вопрос таит... Чаруя ароматом, мне мечтать и петь велит...
К чему тебе мой стих плохой? Ведь я бедняк, – работник простой!
Пусть этот труд мне наскучил, – мой друг, дай мне покой: уж лучше натягивать кожу, простившись с далёкой мечтой!..

И всё ж – нейдёт на лад: в ушах те звуки стоят...
Схватить их трудно, – им можно лишь верить, и даже схватив, – нельзя измерить!
И как бы я измерил привольной песни полёт?
Устав наш сюда не подходит, – но кто тут ошибку найдёт?

Напев был стар и вечно нов, – как пенье птиц и рост цветов...
Если кто, той песней пленён, вздумает вторить ей, –он будет только смешон!..
Чары весны, томленье, сны, – вот чем полна эта грудь!
Нашёл он новый путь, – свободный путь поэта: я сразу понял это...

Да, крылья птички той растут чудесно и широко!
То, что других страшит, запало в сердце мне глубоко..."

А "Мастера", конечно, прекрасная опера. Десять причин любить оперу "Нюрнбергские мейстерзингеры":

1. Там никто не умер.
2. Там нет кровавых разборок, страшной мести, чахотки, африканской ревности, потерянных родственников и тому подобного.
3. Там нет ни одного психически неуравновешенного или неадекватного персонажа. Да, вы не ослышались: нет. Ни одного.
4. Зато там много смешного и доброго.
5. И мелодичная и красивая музыка.
6. И она даже запоминается с первого раза.
7. А главная роль - для бас-баритона, что редкость. Но и тенор с сопрано не обижены.
8. Это Вагнер, так что, послушав "Мастеров", вы сможете кидать понты поражать собеседников своим уровнем культуры.
Пункты 9 и 10 я ещё не придумала, но наверняка они есть.

У этой оперы только один недостаток, препятствующий её распространению в широкие массы: это ОЧЕНЬ длинная опера. Чистой музыки там больше 4 часов. На одних "Мастеров" лично у меня уходит полдня, и это если ничего больше не делать.

@темы: опера, баритоны, Вагнер

---

восхищённое

Да восславятся в веках те люди, которые полностью отсканировали первое американское издание либретто оперы Итало Монтемецци "Любовь трёх королей" (1913 год) и выложили его в Сеть! Да ещё в таком качестве, что с лёгкостью можно напечатать. Слава, слава!

Всякие другие оперные либретто тоже есть - весь Пуччини, к примеру, и первое американское издание "Танкреда", 1825 год, и первые французские "Путешествия в Реймс" и "Семирамиды"... Французский клавир "Андре Шенье" - просто зашибись, не знала, что такой вообще есть.

А уж сколько там разных книг, я вообще молчу! Я так понимаю, это в основном библиотеки американских и канадских университетов постарались.

---

Будь проклят тот день, когда я неспособна положить в рот конфету!! И вообще что-либо по причине невозможности открыть рот...

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

болезное

Горло прошло, зато остался насморк и распух лимфоузел слева за ухом, да так, что производить малейшие движения челюстью больно. Тоже ещё новость, никогда такого не было. Все остальные лимфоузлы при этом здоровы. Вообще п-ц, что делать с таким, не знаю.

ЗЫ. Блин, ещё и ЛОР в районной п-ке в отпуске...